Sorties > Théâtre > La Nuit De L'iguane

De Tennessee Williams - Mise en scène de Georges Lavaudant .

Avec les allures d’une antichambre au Purgatoire sur terre et vibrant d’une implacable chaleur dans la palette de ses ocres clairs… S’ouvre à nous le paysage d’un désert mexicain simplement traversé par une diagonale plantée d’immenses agaves centenaires dont les larges feuilles épineuses semblent, chacune à leur manière, implorer en d’immobiles exhortations un Dieu du ciel qui fait figure de grand absent. Au regard de la majesté tourmentée de ces sculptures végétales, Georges Lavaudant use de la scénographie de Jean-pierre Vergier pour relativiser à travers l’improbable de cet ailleurs, les destinées des âmes souffrantes qui se croisent dans La Nuit de l’iguane de Tennesse Williams. Se démarquant de l’adaptation produite par le cinéma hollywoodien, c’est à un retour aux variations subtiles de la partition originale de l’auteur que Georges Lavaudant nous invite. Ainsi, datée de l’époque de la Bataille d’Angleterre, la pièce questionne d’abord la diaspora disparate qui l’habite… de quelques travailleurs mexicains à une troupe de touristes américaines, d’une jeune femme errante accompagnée de son grand-père poète à une famille d’industriels nazis, fabricants de chars à Francfort, qui dans leur énorme bouée siglée d’une croix gammée font de courtes apparitions pour se rendre à la plage sans avoir de doute sur leur victoire à venir. Au milieu de cette faune, Maxine, la séduisante propriétaire de l’hôtel, se retrouve à devoir gérer Shannon, ex-pasteur défroqué et guide touristique attiré par tout ce qui porte jupon, qui après une aventure avec une jeune mineure vient de prendre en otage son groupe d’américaines en emportant les clefs du car pour monnayer les suites de l’affaire et étouffer dans l’œuf un éventuel scandale. Réunissant des acteurs venus du cinéma comme du théâtre, de Tcheky Karyo à Sara Forestier et Roch Leibovici, d’Astrid Bas à Dominique Reymond, Anne Benoit, Pierre Debauche et Christophe Vandelde, Georges Lavaudant prend acte de l’historique de la pièce pour mieux la poser nue sur l’immensité de son plateau. Une réflexion sur l’éternel d’un cycle de la vie faisant son lit aux confluences de la grandeur d’âme et de la mesquinerie, des pulsions sexuelles et des corps qui vieillissent. « Il n’y a pas de virginité qui ne soit un peu souillée, mais inversement, il n’y a pas de souillure qui ne garde un reflet ou au moins la possibilité d’une certaine pureté*. » précise Georges Lavaudant en cristallisant en une phrase les enjeux d’un bûcher des tentations dont personne ne sort indemne. * Propos rapportés par Daniel Loayza dans le programme de la MC 93 - Bobigny